#21天打卡游戏人的日常思考# 魂系游戏（soulslike）陷阱之：魂系游戏重资源不重剧情。与我们熟悉的传统游戏相比，魂系游戏是第一个采取不同叙事方式的品类。大多数的游戏都是在讲故事，而且专注于玩家角色以及其他角色，并且围绕他们遇到的困难解决所有事情。魂系游戏并不关心你的角色：世界沦陷、好人已死，你不需要拯救谁；你只是需要尝试继续前进，并且希望下一次做的更好（剧透：并不会）即可。角色设计做的不错的可能是《质量效应》、《巫师》或者《天际》这样的大作RPG，玩家们在这些游戏里起到积极作用，并且影响他们周围的世界。这就意味着魂系游戏重要的是世界资源，对角色剧情反而不那么重视。我们可以在游戏里每个物品上的信息转储细节看到这一点，你努力打了30分钟的Boss？它们的掉落物品上可能藏着一个巨大的背景故事讲述他们从哪里来以及如何衰落的。尽管如此，开发者失误的一个区域让很多事情都显得过于神秘。游戏里不仅角色相关的信息很少，就连世界本身也没有多少资源可以探索。只是通过环境叙事（让玩家从环境细节拼凑事实）是不够的，我最近尝试了《Hellpoint》，这是一款死亡空间/黑洞视界主题的未来风格魂系游戏，它的问题在于，游戏里没有任何与游戏世界或者资源相关的东西让玩家发挥想象力。物品的描述非常简短，boss也不掉落带有资源的任何东西，你唯一能得到的就是文本对话，而且没有存储在任何地方以便重复查看。让魂系游戏与众不同的地方在于，它们包含一些细节，可以让玩家在想要探索的时候有据可查，网络上有大量的视频和讨论，包括人们谈论资源的意义，到拼凑完整剧情等等。

#21天打卡游戏人的日常思考# Sensor Tower 商店情报数据显示，Voodoo《Scribble Rider》以4460万次下载，位列2020年8月全球移动游戏下载榜榜首。印度是该游戏第一大市场，贡献了16.7%的下载量；其次是美国市场，占12%。全球热门移动游戏下载量Top10完整榜单请见上文图表。（注：下载量仅统计App Store和Google Play，不包括中国及其他地区第三方安卓市场。）SayGames《Brain Wash》以3000万次下载排名第2，印度是下载量最大的市场，占17.2%；其次是美国，占12%。排名前五的另外3款游戏依次是 Voodoo《Cube Surfer》，SYBO Games《Subway Surfers 地铁跑酷》，Crazy Labs 《Tie Dye》。近期人气飙升的InnerSloth《Among Us》，8月下载量环比增长661%至1840万次，并入围榜单第9名。这款游戏于2018年上市，近期在YouTube和Twitch等游戏主播的带领下，在全球引发热议，目前其下载量仍在激增。

#21天打卡游戏人的日常思考# 《自由幻想》IP手游的设计思想：继承玩家的视觉记忆。在实际开发阶段，是不是所有设计要完全还原曾经的表现呢？答案肯定不是。比如我们对曾经的画面记忆首先是造型、颜色、角色性格这些强感知的点。玩家对幻想的印象也是如此，如果要对玩家的印象做一个划分，会发现十年的跨度中，玩家对幻想的认知着重在核心框架的模块，比如轮廓、色彩以及主角性格等特征，而向外延扩展的部分，玩家对此的记忆度是衰减的。所以从玩家角度来回顾幻想这款游戏，他的关注层面如图所示，越往外延越模糊。对于关注度层级的变化，我们将其归纳为玩家的视觉敏感度。这种方式的好处利于开发中美术团队抓大放小，把握核心不过多纠结于细节，也就是图上所提到的设计核心辐射度。同时也便于明确开发优先级。

#21天打卡游戏人的日常思考# 一个赛事的顺畅直播需要4个安全模块的无障碍运营：第一个模块是信号，也就是直播流，道理就如何你在家中看视频，Wifi出了问题，那看视频就会卡顿。而对于直播团队来说，要确保信号不出问题，就需要与运营商打交道。这里有一个常见的误解，当运营商告诉你这个带宽选项是300兆光纤时，它指的是你所使用的光纤是300兆的，但这条光纤可能同时为区域内多个人提供网络服务，所以实际上你使用时便达不到这个理想网速了。再来是服务器带宽，这里所涉及到得是承载的问题。如果在对直播进行量级预估时算低了，就会直接导致服务器因为实际涌入量级过大而崩溃。第二，编码，它所涉及的是直播视频的清晰度高低。第三，直播期间的即时巡查，需要由专人盯紧直播期间的各个环节。第四，多码率的录制，这样做的原因是为了方便团队后续拿到了视频之后，进行后期的宣传推广及传播素材的采集。最后一个模块，也是最重要的模块，彩排。这一点是中国特色，许多国外的直播团队都没有这一个流程，但是对于团队来说，走彩排是一个将直播过程中的风险缩小到可控的范围之内的保险手段。

#21天打卡游戏人的日常思考# 从传播渠道上来看，《英雄联盟》的赛事总共有四种渠道类型：官方渠道：这里所指的是LCU客户端，Web官网以及掌上英雄联盟APP这三个渠道，它们最大的优势就是官方可控，所以相对而言自主性会更强，但是前提条件是拥有自己的开发资源。直播平台：再来是与直播平台的合作，像是斗鱼、虎牙、哔哩哔哩这些平台的需求是用户量，所以当他们购买了赛事版权之后，相应地会要去游戏方能够帮助他们进行宣传，为直播平台填充上原生态的内容，因为电竞赛事可以算得上是直播内容中最优质的种类了。社交媒体：第3种渠道类型就是社交媒体，如新浪微博、QQ空间、快手等等小半范围的第三方合作，包括一些俱乐部与选手，或者是赛事梗的快播传播都依赖于短视频这一新兴方式。传统媒体：目前虽然还未登上央视等顶尖电视台，但是团队也一直在与地方电视台进行一些合作，包括五星体育，芒果娱，乐ESPTV以及FM电台等等渠道商用音频放松的形式来吸引更加细分的用户群。

#21天打卡游戏人的日常思考# 电竞直播科技侧电竞移动化：手游用户群体庞大，超4亿玩家，据调研56%的用户有意愿参与，42%表示会进行观摩，所以移动端成为电竞用户的下一个增长点是可以预见的。电竞全民化：随着传统电竞项目大众化、移动电竞的兴起、电视渠道的开放，国内电竞用户群体不断扩大，迎接全民参与时代。电竞虚拟化：随着电竞游戏在传统的PC主机等平台上发展已经出现一定的局限性，以及与之相对地虚拟现实技术的火热程度以及逐渐成熟，电竞无论在操作形式还是游戏品类上都可以有更大的想象空间，VR也许将成为电竞未来的一个发展方向。

#21天打卡游戏人的日常思考# 电竞直播内容侧赛事：第一，职业与业余赛事体系丰富化、成熟化，国际赛事品牌树立；第二，赛事赞助商多元化，赞助额度逐年上涨，意味着赛事造血能力的提升。内容：一方面，电竞直播将带来更专业的电竞内容；另一方面，资本关注度提升，意味着游戏公司、直播平台、品牌合作将更深入。俱乐部与选手：综合性大职业俱乐部产生，俱乐部分工将更加细化；战队之间转会机制逐步成熟；战队及选手开始走进大众消费品，食品、汽车、奢饰品广告主线。直播平台与大主播：平台方自主举办赛事，制作内容；跨界品牌营销增多，品牌广告价值凸显；主播代言收入增加，粉丝经济提升。

#21天打卡游戏人的日常思考# 游戏直播成本支出主播签约费占比40%：如Miss/小仓/若风/小智等等头部主播往往能够让平台用高额签约费进行争夺。带宽运营成本占比40%：用户在平台上看是免费的，包括注册用户所使用的高清，蓝光等等选项。但是对于平台而言这就是他们的带宽成本。2018年《英雄联盟》世界赛的峰值时期，当时一家直播平台在那期间的带宽成本便达到了将近20亿。运营推广营销占比20%：这里所指的成本包括赛事直播、活动推广、APP推广等产生的成本。技术产品运营成本占比20%：也就是直播平台开发成员的雇佣成本。

#21天打卡游戏人的日常思考# 游戏直播变现形式情感付费占比70%：基于用户对主播的喜爱，通过打赏、送出虚拟礼物、活动等进行的付费行为。内容付费占比10%：基于用户对直播内容价值的认可所进行的付费行为，包括付费观看与付费订阅，例如传统体育赛事的会员制付费观看。营销付费占比10%：展示广告、平台位曝光，直播内容结合生态营销，服务类营销等。电商导入占比10%：包括与直播内容结合的原生态营销，例如主播自己的淘宝店铺或者是微店；以及为企业活动现场提供直播服务宣传的服务类营销。

#21天打卡游戏人的日常思考# 卡通角色，由于和真人有巨大的差异，所以人类对他们表情有很大的宽容性。卡通脸的表情，如果和真人捕捉的表情有出入——事实上一直有巨大的出入，你也不会留心到，反正卡通角色的表情怎么做都可爱。但真人角色就不一样的，如果表情有差别，根本不需要把两个表情放在一起做两两对比，你也马上就可以感受到。当然你不会看出这个嘴角少上翘了3度，而是会觉得表情说不出的僵硬和古怪。换句话说，这就是恐怖谷。

#21天打卡游戏人的日常思考# 情景概念的构思是一个从宏观到微观的过程，通过逐层塑造达到情景化设计的目标。那么首先要对情景概念进行整体的规划，这是为全盘布局的一步，为后续情景概念界定范围，从梳理过后的世界观元素出发，找到具有世界观特色的概念，并且对预计包含的系统进行归类和分组，预估现有概念是否可以容纳规划的系统，是否具有延展性，便于后续具体情景概念的设计。这个阶段要敲定主情景和概念方向，各系统的情景可以只是一个模糊的草稿。

#21天打卡游戏人的日常思考# 适度性原则非常重要。这里提出这一原则也是鉴于个人多年的工作实践，也是区分老司机和萌新的关键所在。许多萌新同学在实践情景化设计时，往往因为对取舍与轻重的判断力不足，最后整个设计显得用力过猛，反而适得其反。适度性原则落地到实际地设计过程中需要注意的地方，并且它们共同决定了情景塑造真实程度的参数：真实度。a.易用性：学过体验设计的同学都应该清楚这个概念，这里提到它的原因是在进行情景化设计的过程，我们可能会对界面的易用性造成干扰，所以要将这种DEBUFF控制合理的范围内，不要影响玩家的操作体验。b.审美疲劳：设计师有时做了一个很有趣的情景化设计，但是当这个情景在游戏中的使用频率较高时，真实度越高，设计越复杂越容易厌倦。c.学习成本：这个词相信大家都不陌生，中国游戏市场发展到今天，许多同品类的游戏行为都有固定范式，而当你想要用新颖的方式打破玩家固有思维，又希望降低学习成本，就需要用到记忆印射的方式。d.开发时间、技术和性能的平衡

#21天打卡游戏人的日常思考# 在情景化设计的过程中，假如情景脱离了世界观的合理性，便会让玩家潜意识中感到违和。业内其乐融融，因此还是举一个虚拟的例子，如果想设计一个生存游戏的匹配系统的情景，左图篝火其实是一个比较合适的情景，因为篝火即代表了聚集，也符合生存条件简陋且环境依然凶险的生存游戏世界观。而右图虽然是简易破旧的壁炉，也代表聚集，但是仍然是有一种定居感和安全感，相对不太符合生存游戏的世界观。

为什么用情景化这个词呢？我们从情景化的学术定义来看，它是基于人类自身的情感触发，运用设想，运筹，计划创造出能使人产生情形，景象的物品而进行的创造性活动，这与本文提及的设计现象是同源的。因此可以界定世界观导向的情景化设计：即通过找到游戏抽象行为与世界观元素、场景、情节之间的关联性，而将界面的设计进行世界观包装，并使玩家产生情感共鸣的设计方法。这里说的情感共鸣并不一定局限于感动玩家，即使微弱地触及到情怀层面产生共鸣也会得到非常好的效果，比如让玩家会心一笑的圈内梗。#21天打卡游戏人的日常思考#