听说你想做游戏美术？但却对职位职责划分不太清楚？又不知道如何准备作品？各位面试官前辈们又更看中哪些特质呢？

一、首先什么是游戏美术？

游戏美术是非常重要的，在整个游戏的制作过程中，一款游戏往往都需要与之匹配的游戏风格和游戏画面，而不同的游戏风格和画面给玩家的感受也是截然不同的。

拿3A游戏来说，很多3A大作的游戏美术风格都是模拟真实世界的，材质上的表现也是非常的细腻，如此真实的画面效果会让玩家有一种身临其境的感觉，整款游戏玩下来就跟看了好几部连续电影大片一样精彩连连。再比如很多日系的二次元游戏，游戏中给玩家们展现的又是另一种不同的游戏美术风格，圆圆的包子脸，大大眼睛，小巧的嘴巴，三头身的比例等等，让玩家萌生一种可爱，迷人的喜爱之情，种种的这些都离不开游戏美术的支持。

不同的游戏美术对应的游戏路线和受众人群也都是不一样的，因此游戏美术对整个游戏的战略目标也有着重大的意义。关于美术的流程，其实不同的游戏所需要的美术流程也是不一样的，不过基本上也是各有互通，像现在最主流的美术制作流程就是PBR流程，整个流程基本上是从高模制作，低模制作，到烘焙和贴图制作。这些目前也成为了整个游戏界最为基础的制作流程，当然也有很多的游戏在这个流程中做了延伸。比如说三转二，就是直接高中模，材质，渲染，这些流程更多是适用于平面游戏，比如很知名的游戏部落冲突，万国觉醒等等。

随着社会和科技的发展，计算机能力，人的审美水平，人的待遇等随之升高，人们所需要精神体验感受也会随之升高。这会促使游戏的画面越来越精致，玩法越来越多样，设计越来越新颖，这也同样推使着美术工作者们拥有越来越高的艺术水平和技术能力。

二、游戏美术岗有哪些？

主要可分为几大类：原画、UI、图标、3D、特效、动作、音效。

今天先简单聊聊原画和UI两个岗位哦~

（1）原画 - 画画是磨练心性的事情

1、原画的本职工作其实顾名思义，是整个美术流程的最前头的环节。

主要有2个方面的工作：

-确认项目内部分玩法或者画面的先行概念。

-具体的角色或者场景的原画设计，为后续3D的建模提供标准参考，另外还有一些UI的背景图 图标 或者是美宣等工作会穿插其中。

2、游戏原画师的职业发展路线是？

对于原画来说，未来可以走技术流或者兼有部分管理职能的路线。

技术流发展出来就是：初/中/高级角色/场景原画，资深原画，主美，原画专家等

兼任管理的路线发展出来类似：角色/场景组长，原画经理，2D总监等等。

有丰富项目经验，懂策划，技术意识强的，可向游戏制作人发展。

3、新人该如何提升原画能力？

1）新人不要在没有什么绘画积累的情况下同时学习多个风格，画出来的风格容易“四不像”。

2）找准自己擅长或者热爱的风格持续练习，积累一定绘画经验后，再去尝试其他风格。这样相对会容易一些，且有助于理解风格之间一些共通的设计规律。

（2）UI - 玩家与游戏的纽带

1、游戏UI设计师的工作：

游戏UI承担的却是游戏世界与玩家连接桥梁的纽带，是处理引导用户与游戏世界之间产生的交互,情感,体验以及反馈的一种媒介。利用简单的方式展示复杂的信息以便观众能快速理解并做出应对。简单来说游戏UI做的事情就是让玩家能够流畅的操控及体验游戏。而UI设计师的工作就让玩家的输入行为与游戏世界中的操作保持一致。

那么UI在游戏研发中处于的是什么样的一个角色呢？

举个例子，比如我们当前要设计一个升级成功后的反馈界面，首先了解要做什么，有什么内容需要展现排版，那些内容比较重要，需要重点突出，这时候就需要跟策划沟通需求，在原有的文档基础增对一些功能及表现做对应的调整。这样双方确认后，策划才能够调整文档及时反馈给程序作出对应的逻辑开发。而程序在开发的过程中会比较简单的实现一些动画表现，但是完成度往往比较低，这时候又得将你设计中的一些配套的表现方案反复的跟程序校对协调沟通，让整体的表现逻辑能够按你的设计完整落地，而在设计的过程中一些需要特效表现或者原画场景配合的氛围图，又需要跟对应的美术沟通协调设计配套的资源，最终由设计师统一整合最终落地。当然也不是所有的游戏公司是这样做。

2、游戏UI设计师的职业发展路线是？

很多人问UI走到最后能做什么？大家为了呈现更好的结果，都会去做更多的努力。

同时，能学习到的和接触到的也更多。只有这样，才能将自己未来的路子走得更宽。

3、新人该如何准备应聘作品集？面试官看重哪些能力？

1）了解目标公司的游戏风格针对性的准备作品，尽量让作品方案完整精致，尽量展示自己更多的游戏风格；

2）如果有其他手绘相关美术作品，插画、原画、素描等可加分。

重点考察能力：

1）美术审美

2）设计能力及逻辑排版

3）色彩应用及材质表达